今日は、踊る人向けの記事。

グルグルと考えたことをここでシェアするね。

言語化の難しいアートのことを少し言語化してみます。

昨日、選ばれたダンサー１人と施設のアーティスト１人が、刑務所でパフォーマンスしてきたんだって。

２５分の作品とインプロビゼーション５分を二人で。

リハだけ横で見ていて、畳４畳分ぐらいのスペースで練習してるから、この人たちはどこで踊るのかと思ってたら、まさかの刑務所。

踊る部屋に行くまでに、重装備の警備員と三重の鍵がついたドアと、二つのドアを通って、それだけですごく緊張した、って言ってた。そして、ちょっと話を聞いてたら、踊ってきたダンサーにディレクターが、「インプロが本調子でなかったように見えたけど、どうだった？」と聞いていて、「踊る前にいつもと違う圧力を感じてしまって、踊ることへの緊張ではなく、観客とコミュニケーションできるか不安が募った。ただ、作品を踊り始めると、踊っていることに必死で楽しかったし、そうやって作品の中で楽しんでいること自体で何か伝わったと思う。けれど、インプロで観客に向けて自分が何をしたいのかわからなくなった」と言っていた。

この言葉から私は考えさせられた。何がかというと、インプロビゼーションをするときに念頭におくべき要素ってなんだろう、と。彼女は「ダンスを観てくれる人」をしっかりおいていた。「インプロビゼーション＝テキトウにおどる」ではない。

インプロビゼーションは「普段練習している動き➕動きの中で何を語れるか、という想像力やアーティスティックなセンス」が顕著に現れると思う。

言葉の通り、「瞬間」のダンスだから、「瞬間」の心の動きの要素も加わって成り立つ。その心の動きを生み出す要素として、つまりはインスピレーションの要素として、、「聞こえてくるもの＝音楽」「目に入ってくるもの＝空間、人」がメインになってくる。ここまでは当たり前のこと。「そこに存在するものの中で自分の踊りが現れる」

けれど、そこに、目的として「踊りによるコミュニケーション」をおいたらコミュニケーションするために「自分の意思を発信する」必要が出てくる。

ほとんどのダンス作品で「振付」があるのは、作品のメッセージやインパクトを観客に与えられるまでのレベルの「質」を繰り返しの練習によって得るためだろう。

だからこそ、「即興」のダンスで観てくれる人に何かを感じてもらうためには、振付を踊る時以上に、「なんのために」「誰のために」という目的の対象を強く念頭においておく必要があるのだな、と考えた。そうでなかったら、観客の興味を損ねて、寝させてしまうか、集中力散漫させてしまうかだ。とにかく観てもらえなくなったら終わり。

だから、アーティストに選ばれた友達は、ダンスに特別に縁が深くあるわけではない人の前で踊る意味と責任を感じていた、即興の時に、相手とコミュニケーションをすることを考えていた。

そのことに尊敬と拍手。

「いい踊り」とは、「コミュニケーションできる踊り」であり、それを言い換えれば、「踊り手の身体から溢れるムーブメントによって観客になにかを感じさせられること」であると、今日たどり着いた答えである。

なんだか、論文っぽくなってしまったね。

久々に大学のレポートを書いた気分だわ。笑。

それにしても、刑務所で踊る機会があるってすごいね。

これこそ、「アート、ダンスが社会に存在する」という言葉の実際の形だと思う。

刑務所の人が、私の所属するダンス施設のディレクターに連絡とって彼女たちが踊ることになったそう。

日本でも病院の中でのアートやパブリックアートが少しずつ浸透してきているけれど、学校、役所、刑務所や会社のオフィス、もっと多様な場所で、アートが浸透していけばいいな！

ちなみに、今、日本では面白そうなエクスポジションが色々あるみたいよ！

私は今（暮らしの空間）に興味があるので、関東なら『モダンデザインが結ぶ暮らしの夢』というのがパナソニック汐留美術館で、関西なら、『インポッシブル・アーキテクチャ〜建築家たちの夢〜』というのが大阪の国立国際美術館であるみたいで行ってみたい、って思ってた。

今週末は、アート鑑賞してみてはいかが？？

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